KERRY KING recuerda la participación de RICK RUBIN durante los álbumes de SLAYER: "Para cuando llegó Seasons In The Abyss, era como un fantasma"

"Todos los que alguna vez han mostrado interés en el thrash metal saben que Reign in Blood de Slayer se erige como un logro monumental en el género, tanto para la banda como para el productor Rick Rubin.

Slayer y Rick Rubin

A menudo aclamado como uno de los puntos más destacados de la carrera de Rubin, el álbum muestra el enfoque poco convencional del productor, que surge de su falta de familiaridad con las rígidas tradiciones del metal. El pensamiento innovador de Rubin ayudó a amplificar la energía feroz de Tom Araya y compañía, consolidando el disco como una piedra angular del género.

Cuando recientemente se le preguntó sobre su relación de trabajo con Rubin, el guitarrista de Slayer, Kerry King, destacó un cambio en la participación del productor a lo largo de los años: "Al principio, Rick era genial, porque estaba muy metido en ello. Y luego, como en cada disco que siguió, se fue desvinculando cada vez más", reveló durante un episodio del podcast Lipps Service.

"Tenía gente debajo de él, como su tipo número uno en la discográfica... Rick simplemente entraba y decía -y Jeff y yo somos unos cabrones tercos. Entonces, él entraba y sugería algo, y nosotros decíamos que no categóricamente, y él decía: 'Sí, es tu carrera'. Cada vez fue peor. Como para cuando llegó Seasons in the Abyss (1990), era como un fantasma", agregó King (a través de Ultimate Guitar).

Slayer y Rick Rubin

"Mientras moldeaba el sonido innovador de Slayer para Reign In Blood, Rubin también estaba produciendo el álbum debut de los Beastie Boys, Licensed to Ill. El clásico del hip-hop presenta el trabajo de guitarra invitado de King en "Fight for Your Right" y "No Sleep Till Brooklyn", una colaboración que King describió con sentimientos encontrados.

Reflejando sobre la experiencia, recordó: “Creo que Rubin le pidió a Jeff Hanneman que tocara el solo primero. Y eso no es algo que Jeff haría. No es quien es ese tipo. Luego me dijo, creo que me pagaron 200 dólares. Yo estaba como, 'Puedo usar 200 dólares'. Entonces, fui y escuché la canción, y es básicamente una parodia del metal en general. Así que no entré con la mentalidad de hacer este increíble solo. Simplemente entré y toqué un solo que suena como si me estuviera parodiando a mí mismo y a todos los demás".